Open-Air-Galerie im 13. Stadtbezirk von Paris: Street Art im XXL-Format

Selbst bei vie­len Ein­hei­mi­schen ist es nicht bekannt: ein beein­dru­cken­des Frei­luft­mu­se­um in Paris. Im 13. Arron­dis­se­ment ver­wan­deln inter­na­tio­na­le Street-Art-Künst­ler kom­plet­te Hoch­haus­fas­sa­den in über­wäl­ti­gen­de Kunst­wer­ke – eine Ein­la­dung zu einem urba­nen Rund­gang abseits der übli­chen Touristenpfade.

Paris ist die Stadt der Kunst, die fran­zö­si­sche Haupt­stadt ist bekannt für den Lou­vre, das Musée d’Or­say und das Cent­re Pom­pi­dou – wer jedoch eine authen­ti­sche Street-Art-Tour in Paris erle­ben möch­te, fin­det eines der fas­zi­nie­rends­ten Kunst­pro­jek­te der Stadt unter frei­em Him­mel im süd­li­chen 13. Arron­dis­se­ment. Hier, ent­lang des Bou­le­vard Vin­cent Auri­ol und in den umlie­gen­den Stra­ßen zwi­schen Place d’I­ta­lie und Quai de la Gare, wur­de ein präch­ti­ges Pro­jekt umge­setzt: Street Art im XXL-For­mat. Als ich zufäl­lig die ers­ten Murals ent­de­cke, kom­me ich gera­de aus But­te aux Cail­les, einem Vier­tel in der Nähe mit bun­ten Häu­sern, Kopf­stein­pflas­ter, etli­chen net­ten Bars und Restau­rants und noch viel mehr Street Art. Davon gibt es nun in der Nach­bar­schaft also noch mehr zu ent­de­cken – nur die Dimen­sio­nen ver­schie­ben sich.

Kunst statt Beton: Museum unter freiem Himmel

Rund 30 über­di­men­sio­na­le Murals bekann­ter Ver­tre­ter der glo­ba­len Street-Art-Sze­ne ver­wan­deln die sonst eher unschein­ba­ren Gebäu­de des Vier­tels in spek­ta­ku­lä­re Lein­wän­de. Trei­ben­de Kraft hin­ter dem ambi­tio­nier­ten Pro­jekt ist Meh­di Ben Cheikh, Grün­der der Gale­rie Itin­er­rance; er hat es geschafft, nam­haf­te Street-Art-Künst­ler aus aller Welt für die­se urba­ne Gale­rie zu gewin­nen. Die beein­dru­cken­den Wand­bil­der erzäh­len Geschich­ten von kul­tu­rel­ler Iden­ti­tät, gesell­schaft­li­chen Wer­ten und künst­le­ri­schen Visio­nen. Krea­ti­ve aus Spa­ni­en, den USA, der Ukrai­ne, Por­tu­gal, Mexi­ko, Irland und vie­len ande­ren Län­dern haben hier ihre jeweils eige­ne Inter­pre­ta­ti­on urba­ner Kunst hinterlassen.

C215: Meister der Schablonenkunst

Der fran­zö­si­sche Street-Art-Künst­ler Chris­ti­an Gué­my, bekannt unter dem Pseud­onym C215, gilt als einer der renom­mier­tes­ten Scha­blo­nen­künst­ler der Welt. Sein Werk “Le Chat Bleu” (Die blaue Kat­ze) fällt durch sei­ne inten­si­ve Farb­ge­bung und die detail­rei­che Aus­ar­bei­tung auf. C215 ist bekannt für sozi­al­kri­ti­sche Por­träts von Rand­grup­pen, aber auch für poe­ti­sche Tier­dar­stel­lun­gen, die eine ganz eige­ne Per­sön­lich­keit aus­strah­len. Sei­ne prä­zi­se Scha­blo­nen­tech­nik ermög­licht ihm eine erstaun­li­che Detail­treue, die sei­ne Arbei­ten wie Foto­gra­fien wir­ken las­sen. Wäh­rend vie­le sei­ner Wer­ke klei­ner und eher ver­steckt in den Stra­ßen von Paris zu fin­den sind, fügt sich die­ses groß­for­ma­ti­ge Kat­zen­mo­tiv per­fekt in die XXL-Gale­rie des 13. Arron­dis­se­ments ein.

Die fran­zö­si­sche Scha­blo­nen­tech­nik (Pochoir) hat eine lan­ge Tra­di­ti­on in der Street Art – auch ein bemer­kens­wer­tes Bei­spiel ist Artis­te Ouvrier mit sei­ner fili­gra­nen Farb­tech­nik, die ich in Bang­kok ent­deckt habe. Sei­ne Wer­ke beein­dru­cken durch außer­ge­wöhn­li­che Detail­tie­fe, die er mit nur zwei Scha­blo­nen, aber bis zu 48 ver­schie­de­nen Far­ben erzielt. Zurück zum Pari­ser 13. Arron­dis­se­ment: Dort fin­det sich in der Rue Jean-Sébas­tien Bach noch ein wei­te­res Werk von C215. Ein ergrei­fen­des schwarz-wei­ßes Por­trät einer Mut­ter mit Kind, deren Klei­dung aus dem Wort “Frie­den” in ver­schie­de­nen Spra­chen besteht – eine uni­ver­sel­le Bot­schaft, die das mul­ti­kul­tu­rel­le For­mat die­ses Pari­ser Vier­tels unterstreicht.

Obeys “Liberté, Égalité, Fraternité”: Mehr als nur ein Motto

Eines der bedeu­tends­ten Wer­ke stammt vom US-ame­ri­ka­ni­schen Künst­ler She­pard Fairey, auch bekannt unter dem Pseud­onym Obey. Sein gigan­ti­sches Wand­bild zeigt eine sti­li­sier­te Mari­an­ne, das Sym­bol der Fran­zö­si­schen Repu­blik – umge­ben vom Leit­satz “Liber­té, Éga­li­té, Fra­ter­ni­té”. Fairey schuf das Mural als Reak­ti­on auf die Ter­ror­an­schlä­ge im Bata­clan und in ande­ren Tei­len von Paris Ende 2015 – ein Zei­chen der Soli­da­ri­tät mit den Pari­se­rin­nen und Parisern.

Die Geschich­te des Wand­bil­des nimmt jedoch eine uner­war­te­te Wen­dung: Im Dezem­ber 2020 modi­fi­zie­ren Akti­vis­ten das Werk, indem sie das Mot­to durch­strei­chen und Mari­an­ne mit Blut­t­rä­nen ver­se­hen – ver­bun­den mit dem Hash­tag #Mari­an­ne­Pleu­re als Pro­test gegen die wahr­ge­nom­me­ne Aus­höh­lung repu­bli­ka­ni­scher Wer­te in Frank­reich. Fairey reagiert mit Ver­ständ­nis für den Pro­test, betont aber, dass sein Werk nie als poli­ti­sches State­ment kon­zi­piert war, son­dern als Sym­bol für Men­schen­wür­de und Soli­da­ri­tät nach den Terroranschlägen.

“Ich ste­he auf der Sei­te der Men­schen, die sich gegen Unge­rech­tig­keit weh­ren”, erklärt er, “aber ich bin nicht bereit, die­ses Sym­bol auf­zu­ge­ben.” Als Reak­ti­on erneu­ert er das Mural und fügt eine Trä­ne hin­zu. Zudem ver­öf­fent­licht er eine limi­tier­te Dru­cke­di­ti­on mit dem Zusatz “Taten sind wich­ti­ger als Wor­te” und spen­det alle Ein­nah­men an die Hilfs­or­ga­ni­sa­ti­on Les Res­tos du Cœur.

Neben die­sem sym­bol­träch­ti­gen Werk hat Fairey noch ein wei­te­res beein­dru­cken­des Mural im 13. Arron­dis­se­ment hin­ter­las­sen: “Rise Abo­ve Rebel”, ein 40 Meter hohes Por­trät in sei­nen cha­rak­te­ris­ti­schen Rot-Schwarz-Tönen an der Ecke Bou­le­vard Vin­cent Auri­ol und Rue Jean­ne d’Arc. Die­ses bereits 2012 ent­stan­de­ne Werk ist eine sei­ner ers­ten monu­men­ta­len Arbei­ten in Paris und ruft dazu auf, sich über gesell­schaft­li­che Ein­schrän­kun­gen und den all­ge­gen­wär­ti­gen Ein­fluss der Wer­bung zu erheben.

“Evelyn Nesbit”: Feministische Perspektiven von BTOY

Ein ande­res fas­zi­nie­ren­des Werk ist das Por­trät von Eve­lyn Nes­bit, geschaf­fen von der spa­ni­schen Künst­le­rin Andrea Michaels­son, bes­ser bekannt als BTOY. Ihre Arbeit zeich­net sich durch star­ke weib­li­che Figu­ren aus, oft inspi­riert von Iko­nen ver­gan­ge­ner Epo­chen. Eve­lyn Nes­bit, ein ame­ri­ka­ni­sches Model und Show­girl aus dem frü­hen 20. Jahr­hun­dert, wird hier in leuch­ten­den Blau- und Rot­tö­nen dar­ge­stellt, die Haa­re mit far­ben­fro­hen, kalei­do­skop­ar­ti­gen Mus­tern versehen.

BTOY trans­for­miert mit ihrer Kunst oft his­to­ri­sche Frau­en­bil­der und stellt sie in einen moder­nen Kon­text, der zum Nach­den­ken über Geschlech­ter­rol­len und ‑dar­stel­lun­gen anregt.

Vhils: Kunst durch Zerstörung

Einen völ­lig ande­ren Ansatz ver­folgt der por­tu­gie­si­sche Künst­ler Alex­and­re Far­to, bekannt als Vhils. Anstatt Far­be auf die Wand auf­zu­tra­gen, trägt er Mate­ri­al ab. Mit Ham­mer, Mei­ßel und manch­mal sogar kon­trol­lier­ten Explo­sio­nen schafft er beein­dru­cken­de Por­träts, indem er Schich­ten der Wand freilegt.

Sein 2012 in Paris geschaf­fe­nes Werk zeigt ein Gesicht, das förm­lich aus der Fas­sa­de her­aus­zu­bre­chen scheint. Die ein­zig­ar­ti­ge Tech­nik spielt mit Licht und Schat­ten und erzeugt eine fas­zi­nie­ren­de Tie­fen­wir­kung, die das Mural je nach Tages­zeit und Licht­ein­fall ver­än­dert erschei­nen lässt. Vhils’ mar­kan­te “Archäo­lo­gie des Urba­nen” konn­te ich zuletzt auch beim Cor de Che­las Fes­ti­val in Lis­sa­bon ent­de­cken, wo der Künst­ler eben­falls mit einem typi­schen Bei­trag betei­ligt ist.

Seth: Kraft der kindlichen Perspektive

Der fran­zö­si­sche Künst­ler Juli­en Mal­land, bekannt als Seth, hat eines der poe­tischs­ten Wer­ke der Samm­lung geschaf­fen. Es zeigt einen Jun­gen von hin­ten, der vor einem regen­bo­gen­far­be­nen Gebäu­de steht. Das Beson­de­re: Das Mural ist als Ana­mo­r­pho­se kon­zi­piert, eine opti­sche Illu­si­on, die nur aus einem bestimm­ten Blick­win­kel voll­stän­dig zur Gel­tung kommt. Seth ist bekannt für die Dar­stel­lung von Kin­dern, die er auf sei­nen Rei­sen um die Welt auf unter­schied­lichs­te Wän­de malt. Sei­ne Figu­ren ver­bin­den oft ver­schie­de­ne Kul­tu­ren und laden den Betrach­ter ein, die Welt mit den Augen eines Kin­des zu sehen – vol­ler Wun­der, Neu­gier und ohne Vorurteile.

Conor Harrington: Politische Kämpfe in barockem Gewand

Der iri­sche Künst­ler Conor Har­ring­ton ver­bin­det in sei­nem Werk “Etrein­te et Lut­te” (Umar­mung und Kampf) klas­si­sche Male­rei mit moder­ner Street Art. Auf den ers­ten Blick scheint das Bild eine Umar­mung zwei­er Män­ner in his­to­ri­schen Kos­tü­men zu zei­gen – doch tat­säch­lich han­delt es sich um die Dar­stel­lung eines poli­ti­schen Ringens.

Har­ring­ton schuf das Werk 2017 vor dem Hin­ter­grund der anste­hen­den fran­zö­si­schen Prä­si­dent­schafts­wah­len. Mit sei­ner bewusst mehr­deu­ti­gen Dar­stel­lung zeigt er, dass in der Poli­tik jede Geschich­te zwei Sei­ten hat. Er arbei­tet mit einer Ästhe­tik, die an baro­cke Gemäl­de erin­nert, dabei jedoch zeit­ge­nös­si­sche gesell­schafts­po­li­ti­sche The­men vermittelt.

It’s A Living: Typografische Kunst im Großformat

Ein völ­lig ande­rer Ansatz zeigt sich im Werk von Ricar­do Gon­za­lez, bekannt als It’s A Living. Sein gigan­ti­sches Mural “To Live And Love” bedeckt 14 Stock­wer­ke eines Hoch­hau­ses und besteht aus far­ben­fro­her, dyna­mi­scher Kal­li­gra­fie. Der mexi­ka­ni­sche Künst­ler, der sei­ne Kar­rie­re als Gra­fi­ker begann, hat sich auf hand­ge­schrie­be­ne Typo­gra­fie spe­zia­li­siert. Sei­ne flie­ßen­den, leben­di­gen Schrift­zü­ge ver­mit­teln nicht nur Wor­te, son­dern auch Emo­tio­nen und ver­wan­deln all­täg­li­che Aus­drü­cke in visu­el­le Kunst­wer­ke. Das Pari­ser Mural ist gemäß Aus­sa­ge von 2022 sein bis dahin größ­tes Werk.

Invader: Pixelkunst trifft Popkultur

Eine ganz ande­re Ästhe­tik bringt der fran­zö­si­sche Künst­ler Inva­der ins Spiel. Mit sei­nem an Video­spie­le der 1980^er Jah­re erin­nern­den Pixel­stil hat er sich welt­weit einen Namen gemacht. Sein Werk an der Fas­sa­de des Kran­ken­hau­ses Pitié-Sal­pêtriè­re ist beson­ders wit­zig: Es zeigt den fik­ti­ven Arzt Dr. House aus der gleich­na­mi­gen TV-Serie in einer Pixel-Art-Dar­stel­lung – eine cle­ve­re und humor­vol­le Refe­renz zum Stand­ort des Werks. Die Arbei­ten von Inva­der, der sei­ne Iden­ti­tät hin­ter einem Pseud­onym ver­birgt, sind typi­scher­wei­se klei­ne Mosai­ke, die welt­weit – mehr oder weni­ger unauf­fäl­lig – in Städ­ten “inva­die­ren”. Die­se groß­for­ma­ti­ge Ver­si­on ist eine Aus­nah­me und mar­kiert sei­ne ers­te ech­te Wand­ma­le­rei in Paris.

Kei­ne Fra­ge, das Street-Art-Pro­jekt im 13. Arron­dis­se­ment ist weit mehr als eine Ver­schö­ne­rungs­maß­nah­me für ein weni­ger tou­ris­ti­sches Vier­tel. Es ist ein Zeug­nis für die Kraft der Kunst im öffent­li­chen Raum, für kul­tu­rel­len Aus­tausch und für die Fähig­keit, urba­ne Land­schaf­ten in Kom­mu­ni­ka­ti­ons­flä­chen zu verwandeln.

Internationale Vielfalt: Weitere Künstler der Open-Air-Galerie

Die künst­le­ri­sche Band­brei­te die­ser inter­na­tio­na­len Open-Air-Gale­rie wird auch deut­lich am Werk des chi­le­ni­schen Künst­lers INTI, der 2016 mit “La Mad­re Secu­lar 2” eine säku­la­re Ver­si­on der Madon­na schuf, die statt reli­giö­ser Sym­bo­le Zei­chen der Wis­sen­schaft und des Skep­ti­zis­mus trägt: In ihrer Hand hält sie den Apfel New­tons, wäh­rend ihr Hals und ihre Hand­schu­he mit kos­mi­schen Sym­bo­len ver­ziert sind. Das Werk ist Teil einer Tri­lo­gie, die sich über Mar­seil­le, Paris und Lis­sa­bon erstreckt.

Der bri­ti­sche Künst­ler Hush berei­chert die Open-Air-Gale­rie mit sei­nem fas­zi­nie­ren­den Frau­en­por­trät, das öst­li­che und west­li­che Kunst­tra­di­tio­nen ver­eint. Sein Stil kom­bi­niert tra­di­tio­nel­le asia­ti­sche Ästhe­tik mit Ele­men­ten der west­li­chen Pop Art und des Action Pain­ting. Die mar­kan­ten roten Lip­pen und die geschlos­se­nen Augen der dar­ge­stell­ten Frau wer­den durch geo­me­tri­sche Mus­ter und leuch­ten­de Farb­kon­tras­te in ihrer Klei­dung ergänzt – ein visu­ell rei­ches Werk, das Hushs kul­tur­über­grei­fen­den künst­le­ri­schen Ansatz widerspiegelt.

Mit einer kraft­vol­len Bot­schaft zur Situa­ti­on in sei­ner Hei­mat trägt auch der ukrai­ni­sche Künst­ler Volo­dym­yr Manz­hos, bekannt als Wao­ne (Teil des Duos Inte­res­ni Kaz­ki), zur Viel­falt des urba­nen Muse­ums bei. Sei­ne sym­bol­rei­che Dar­stel­lung eines Man­nes, der mit einem Glo­bus inter­agiert, ver­bin­det folk­lo­ris­ti­sche Ele­men­te mit moder­nem Sur­rea­lis­mus. Die bun­ten Buch­sta­ben am Bild­rand for­men das ukrai­ni­sche Wort für “Sieg” (перемога) und set­zen ein Zei­chen für Frie­den und Ver­stän­di­gung im Kon­text des rus­si­schen Angriffs­kriegs gegen die Ukraine.

Nicht weni­ger beein­dru­ckend ist Jor­ge Rodri­guez-Gera­das foto­rea­lis­ti­sches Por­trät von Phil­ip­pe Pinel, dem “Vater der moder­nen Psych­ia­trie” – das Werk ist pas­sen­der­wei­se an der nach Pinel benann­ten Stra­ße zu fin­den. Beau Stan­ton wie­der­um reagiert mit sei­nem Werk “Cani­cu­le” (Hit­ze­wel­le) künst­le­risch auf die teil­wei­se extre­men Tem­pe­ra­tu­ren der letz­ten Jah­re: Son­nen­blu­men und ein blau­es, schmel­zend wir­ken­des Gesicht prä­gen sei­ne Komposition.

Entdeckungsreise abseits der Pariser Touristenpfade

Die durch­dach­te Plat­zie­rung sämt­li­cher Wer­ke – oft mit direk­tem Bezug zu ihrem Stand­ort oder aktu­el­len gesell­schaft­li­chen The­men – macht die Erkun­dung der Open-Air-Gale­rie zu einer viel­schich­ti­gen Erfah­rung, die weit über die blo­ße Betrach­tung hin­aus­geht. Für Besu­cher, die das “ande­re Paris” ken­nen­ler­nen möch­ten, bie­tet eine Street-Art-Tour im 13. Arron­dis­se­ment daher eine will­kom­me­ne Alter­na­ti­ve zu den über­lau­fe­nen Sehens­wür­dig­kei­ten der fran­zö­si­schen Metropole.

Die Ent­de­ckung der Murals wird regel­recht zur Schatz­su­che, bei der immer wie­der über­ra­schen­de neue Kunst­wer­ke zwi­schen den Häu­ser­blocks auf­ge­spürt wer­den. Es lohnt sich, auch in Sei­ten­stra­ßen abzu­bie­gen und vor allem den Blick regel­mä­ßig nach oben zu rich­ten – befin­den sich die meis­ten Wer­ke doch in luf­ti­ger Höhe. Und: Es emp­fiehlt sich, etwas Zeit mit­zu­brin­gen. Ich selbst habe näm­lich nur etwa die Hälf­te der Kunst­wer­ke auf mei­ner Tour ent­deckt; die schreit daher nach Wie­der­ho­lung, um auch den Rest des Open-Air-Muse­ums aus­fin­dig zu machen. Irgend­wann jeden­falls, denn dies­mal ist nicht genug Zeit – Paris ist groß und es gibt ein­fach zu viel zu unternehmen.