Cor de Chelas Festival in Lissabon: Farbexplosion an grauen Mauern

Das Fes­ti­val Cor de Che­las ver­wan­delt ein ver­nach­läs­sig­tes Indus­trie­vier­tel Lis­sa­bons in eine pul­sie­ren­de Frei­luft­ga­le­rie. Inter­na­tio­na­le Künst­ler und loka­le Talen­te gestal­ten Fas­sa­den und Indus­trie­wän­de mit beein­dru­cken­den Murals – eine künst­le­ri­sche Rebel­li­on gegen städ­ti­schen Ver­fall. Zwei­fel­los zählt Che­las zu den Street-Art-Hot­spots der por­tu­gie­si­schen Hauptstadt.

In einem rau­en, oft über­se­he­nen Gewer­be­ge­biet am öst­li­chen Rand Lis­sa­bons fin­det jähr­lich eine bemer­kens­wer­te Umge­stal­tung statt. Das Cor de Che­las Fes­ti­val haucht grau­en Fas­sa­den und ver­las­se­nen Fabrik­wän­den neu­es Leben ein, es ver­wan­delt sie in ein Open-Air-Muse­um zeit­ge­nös­si­scher Kunst. Was im Jahr 2014 als klei­ne Initia­ti­ve loka­ler Künst­ler begann, hat sich zu einem Fix­punkt in Lis­sa­bons viel­fäl­ti­gem Street-Art-Kos­mos ent­wi­ckelt – und zu einem Sym­bol für die Kraft urba­ner Kunst.

Mäch­tig Schub erhält das Fes­ti­val im Jahr 2024 durch den unver­gleich­li­chen Artur Bord­a­lo. Der näm­lich fun­giert als Kura­tor und lädt sei­ne Street-Art-Freun­de dazu ein, den Stadt­teil gemein­sam zu gestal­ten. So ver­wan­deln renom­mier­te Künst­ler wie Vhils, Oku­da, Danie­la Guer­rei­ro, Ricar­do Rome­ro und Kam­pus die Estra­da de Che­las end­gül­tig in eine ein­drucks­vol­le Open-Air-Gale­rie, von Ein­hei­mi­schen lie­be­voll auch als “Bord­a­lo Park” bezeichnet.

Schachzug der Kunst: Eric Ventkers Beitrag

Jähr­lich bringt das Street-Art-Fes­ti­val in Che­las dut­zen­de neu­er Wand­bil­der her­vor. Das aus­drucks­star­ke Mural mit dem Titel “Chess­ma­te” von Eric Vent­ker, Pseud­onym “Eric Ve”, zeigt exem­pla­risch die künst­le­ri­sche Qua­li­tät der Wer­ke. Der Absol­vent der Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf lebt und arbei­tet bereits seit 2020 in Por­tu­gal; mit sei­nen figu­ra­ti­ven Wer­ken hat er sich einen Namen in der Sze­ne gemacht. Sein Stil zeich­net sich durch sub­ti­le All­tags­sze­nen und prä­zi­se Detail­ar­beit aus. Schon der Vater, der bekann­te Solin­ger Künst­ler And­re Peer, ist ein Geschich­ten­er­zäh­ler – einer, der mit Far­be und Pin­sel spricht.

Ein Viertel im Wandel

Die Estra­da de Che­las, geprägt von Indus­trie­bau­ten und städ­ti­schem Ver­fall, erlebt durch das Fes­ti­val eine krea­ti­ve Wie­der­ge­burt. Wo frü­her Beton und ver­blass­te Fas­sa­den das Stadt­bild domi­nier­ten, blüht heu­te leb­haft kolo­rier­te Street Art. Der por­tu­gie­si­sche Künst­ler Dario Sil­va steu­ert mit einem car­toon­ar­ti­gen Hun­de­mo­tiv einen geziel­ten Kon­trast zur tra­di­tio­nel­len Archi­tek­tur bei. Ein Zusam­men­spiel von Alt und Neu, von Geschich­te und zeit­ge­nös­si­schem Aus­druck, das cha­rak­te­ris­tisch ist für das Vier­tel und das Fes­ti­val selbst.

Lissabon: Eine Hauptstadt der urbanen Kunst

Das Cor de Che­las Fes­ti­val steht bei­spiel­haft für die außer­ge­wöhn­li­che Bezie­hung der por­tu­gie­si­schen Haupt­stadt zur Street-Art-Kul­tur. Vie­le wei­te­re Pro­jek­te machen Lis­sa­bon zu einer der füh­ren­den Metro­po­len für Street Art in Euro­pa. Zu den bekann­tes­ten Hot­spots urba­ner Kunst zäh­len die his­to­ri­sche Alfa­ma, die leben­di­ge LX Fac­to­ry in Alcân­ta­ra sowie die Open-Air-Gale­rien in Mouraria und Bair­ro Alto. Wei­te­re span­nen­de Orte, schon eher etwas für Insi­der, sind Bair­ro Pad­re Cruz oder das Vier­tel Ajuda.

Im Gegen­satz zu ande­ren Haupt­städ­ten hat Lis­sa­bon eine bemer­kens­wert pro­gres­si­ve Hal­tung gegen­über urba­ner Kunst ent­wi­ckelt. Eine Offen­heit, die auch in Por­tu­gals Nel­ken­re­vo­lu­ti­on von 1974 wur­zelt, als poli­ti­sche Murals zu wich­ti­gen Aus­drucks­for­men demo­kra­ti­scher Frei­heit wur­den. Um das The­ma Frei­heit geht es auch in dem Wand­bild mit dem Titel “Inner Fee­ling”. Es stammt vom bra­si­lia­ni­schen Künst­ler Afon­soul, der eben­falls in Por­tu­gal lebt und arbei­tet. Afon­soul ver­bin­det in sei­nen Arbei­ten oft rea­lis­ti­sche Por­träts mit Ele­men­ten aus der Natur und schafft so einen Dia­log zwi­schen urba­ner Umge­bung und natür­li­chen For­men. Hier die­nen ihm Vögel als Freiheitssymbol.

Die fantastische Formenwelt von Chelas

Im Ver­gleich zu ande­ren Street-Art-Hot­spots in Lis­sa­bon hat Che­las einen ganz spe­zi­el­len Cha­rak­ter: Anders als die tou­ris­tisch belieb­ten Vier­tel wie Cais do Sodré oder die offi­zi­ell geför­der­te “Gale­ria de Arte Urba­na” bewahrt Che­las einen authen­ti­schen, von der Gemein­schaft getra­ge­nen Geist. Gera­de die­se Unab­hän­gig­keit macht das Vier­tel zu einem beson­de­ren Teil der leben­di­gen Street-Art-Sze­ne der Haupt­stadt und unter­schei­det es von den kom­mer­zi­el­le­ren Ansät­zen, die man auch in ande­ren Städ­ten teil­wei­se findet.

Das sur­rea­le Werk auf einem Roll­tor ist eine Gemein­schafts­pro­duk­ti­on. Auch Gno­mo aus Bra­si­li­en, der sich selbst als “Psy­che­de­lic Inde­pen­dent Artist” bezeich­net, arbei­tet heu­te in Lis­sa­bon, wäh­rend sein Part­ner Rizo in sei­ner bra­si­lia­ni­schen Hei­mat­stadt als “Cha­mä­le­on von Flo­rianó­po­lis” bekannt ist. Das Fan­ta­sie­we­sen auf dem Tor zeigt exem­pla­risch, wie in Che­las auch funk­tio­na­le Ele­men­te der Stadt­ar­chi­tek­tur zur künst­le­ri­schen Lein­wand umfunk­tio­niert werden.

Kunst als sozialer Katalysator

Inter­na­tio­na­le Künst­ler und loka­le Talen­te – Cor de Che­las schafft eine ein­zig­ar­ti­ge Platt­form für pro­duk­ti­ven Aus­tausch. Die Geschich­te des Vier­tels, von sei­ner indus­tri­el­len Ver­gan­gen­heit bis zu gegen­wär­ti­gen sozia­len Her­aus­for­de­run­gen, spie­gelt sich in man­chen der ent­ste­hen­den Kunst­wer­ken wider. Etwa bei dem mono­chro­men Mural des Colec­tivo “Expli­cit Citi­zens”, einem Künst­ler­duo, bestehend aus den por­tu­gie­si­schen Freun­den João und David. Seit der Grün­dung im Jahr 2017 haben die bei­den einen cha­rak­te­ris­ti­schen Stil ent­wi­ckelt, der figu­ra­ti­ve und abs­trak­te Male­rei ver­bin­det. In ihren Wer­ken por­trä­tie­ren sie Men­schen in ihrem All­tag sowie deren Her­kunft, Wer­te und Tra­di­tio­nen – ein Ansatz, der sich per­fekt mit der Mis­si­on des Street-Art-Fes­ti­vals in Che­las deckt.

Die vielen Gesichter des Festivals

Auf­fäl­lig in Che­las sind die Kon­tras­te zwi­schen den ver­schie­de­nen Street-Art-Sti­len. Wäh­rend eini­ge Künst­ler auf aus­ge­feil­te Murals set­zen, nut­zen ande­re die Spon­ta­nei­tät und Direkt­heit tra­di­tio­nel­ler Graf­fi­ti Styl­es. Der blau-vio­let­te Tier­kopf mit mar­kan­ten Zäh­nen, der an einem der Gebäu­de prangt, ist ein Bei­spiel für einen typi­schen car­toon-arti­gen Cha­rak­ter. Das Werk ver­kör­pert den ursprüng­li­chen, rebel­li­schen Geist von Graf­fi­ti; die bun­te Gestal­tung des Hau­ses zeigt gleich­zei­tig, wie umfas­send das Vier­tel durch das Fes­ti­val ver­än­dert wird.

Von rea­lis­ti­schen Por­träts bis zu abs­trak­ten oder stark sti­li­sier­ten Dar­stel­lun­gen – Cor de Che­las bie­tet Raum für die unter­schied­lichs­ten Aus­drucks­for­men. Der Künst­ler Eni­vo kom­bi­niert in sei­nem Werk leuch­ten­de Far­ben mit afri­ka­nisch inspi­rier­ten Mus­tern und Sym­bo­len, es ent­steht eine far­ben­präch­ti­ge, mas­ken­tra­gen­de Figur – ein wei­te­res Bei­spiel für die the­ma­ti­sche und sti­lis­ti­sche Viel­falt der Kunst­wer­ke in Che­las. Es ist nicht das ein­zi­ge Werk, das Eni­vo bei­steu­ert, was im Fol­gen­den bereits deut­lich wird.

Dialog mit der Geschichte

Eini­ge der beein­dru­ckends­ten Wer­ke in Che­las set­zen sich mit der Geschich­te und der kol­lek­ti­ven Erin­ne­rung aus­ein­an­der. Sie schaf­fen visu­el­le Brü­cken zwi­schen Ver­gan­gen­heit und Gegen­wart. Ricar­do Rome­ro begann 1994, sich die Tech­ni­ken der Wand­ma­le­rei zu erschlie­ßen. Seit­dem hat sich der Auto­di­dakt neben sei­ner eige­nen künst­le­ri­schen Pra­xis einen Namen als Kura­tor und Grün­der zahl­rei­cher Pro­jek­te gemacht, dar­un­ter etli­che renom­mier­te Street-Art-Fes­ti­vals in ver­schie­de­nen Städ­ten Portugals.

Sein Schwarz-Weiß-Mural repro­du­ziert ein his­to­ri­sches Foto des US-ame­ri­ka­ni­schen Foto­gra­fen Lewis Hine aus dem Jahr 1918, das die Arbeit des Roten Kreu­zes doku­men­tiert. Rome­ros Resü­mee: “Es ist erschre­ckend zu sehen, wie sich Geschich­te nach mehr als 100 Jah­ren wie­der­holt. Nach wie vor wer­den Regio­nen mit Krieg über­zo­gen, der Flücht­lin­ge her­vor­bringt – Men­schen, die nir­gend­wo einen Platz finden.”

Fauna und Fantasie

Tier­mo­ti­ve spie­len eine wich­ti­ge Rol­le in der visu­el­len Spra­che des Fes­ti­vals. Das Mural “Cher­ry Mou­se” stammt vom por­tu­gie­si­schen Street-Art-Künst­ler Bord­a­lo II, des­sen bür­ger­li­cher Name Artur Bord­a­lo lau­tet. Bord­a­lo, sei­ne Rol­le als Kura­tor des Fes­ti­vals wur­de bereits ange­spro­chen, hat inter­na­tio­na­le Aner­ken­nung für sei­ne cha­rak­te­ris­ti­schen “Trash Ani­mals” erlangt – groß­for­ma­ti­ge Tier­skulp­tu­ren, die er aus Müll und Abfall­ma­te­ria­li­en erschafft. Sei­ne Kunst ver­bin­det umwelt­po­li­ti­schen Akti­vis­mus mit Street Art, indem er genau die Mate­ria­li­en ver­wen­det, die die Umwelt ver­schmut­zen und Tie­re bedrohen.

Künstlerische Kollaborationen

Ein High­light des Fes­ti­vals sind die krea­ti­ven Gemein­schafts­pro­jek­te, bei denen durch die Kom­bi­na­ti­on unter­schied­li­cher Sti­le ganz neue Bild­spra­chen ent­ste­hen. Ein her­aus­ra­gen­des Bei­spiel dafür ist die Zusam­men­ar­beit zwi­schen Bord­a­lo II und dem eben­falls inter­na­tio­nal renom­mier­ten por­tu­gie­si­schen Künst­ler Alex­and­re Far­to, bes­ser bekannt als Vhils. Die­se Kol­la­bo­ra­ti­on ver­bin­det zwei völ­lig unter­schied­li­che Tech­ni­ken: Vhils schafft sei­ne Kunst­wer­ke, indem er Mate­ri­al von der Wand ent­fernt – er mei­ßelt oder fräst und manch­mal sprengt er sogar, getreu sei­nem Mot­to “Ich zer­stö­re, um etwas zu kre­ieren”. Bord­a­lo II hin­ge­gen baut sei­ne Kunst durch das Hin­zu­fü­gen und Zusam­men­set­zen ver­schie­de­ner Mate­ria­li­en auf.

Beson­ders inter­es­sant: Die Motiv­wahl ist kei­nes­wegs zufäl­lig. Das Mural wur­de als Hom­mage an Charles Dar­wins Evo­lu­ti­ons­theo­rie kon­zi­piert und soll auf die Pro­ble­ma­tik der Umwelt­zer­stö­rung durch mensch­li­ches Han­deln auf­merk­sam machen. Die lin­ke, von Vhils gestal­te­te Sei­te zeigt ein Por­trät von Dar­win selbst, das mit­tels Schicht­ab­tra­gung der Wand­ober­flä­che frei­ge­legt wur­de. Die rech­te Sei­te, gestal­tet von Bord­a­lo II, zeigt einen Affen, dar­ge­stellt mit sei­ner cha­rak­te­ris­ti­schen Tech­nik der Ver­wen­dung von Abfall­ma­te­ria­li­en. Das Neben­ein­an­der die­ser gegen­sätz­li­chen Ansät­ze – Weg­neh­men ver­sus Hin­zu­fü­gen, Mensch ver­sus Tier, Theo­rie ver­sus Rea­li­tät – erzeugt ein span­nen­des Kunst­werk, das nicht nur die Band­brei­te zeit­ge­nös­si­scher Street Art zeigt, son­dern auch eine tief­grün­di­ge Bot­schaft über unse­re Bezie­hung zur Natur und die evo­lu­tio­nä­re Ver­ant­wor­tung übermittelt.

Die kaleidoskopische Welt von Cor de Chelas

Die sti­lis­ti­sche Viel­falt des Cor de Che­las Fes­ti­vals ist enorm und reicht weit über groß­for­ma­ti­ge Murals hin­aus. Die Band­brei­te an Styl­es und Tech­ni­ken reicht von Comic-Ästhe­tik bis zu sur­rea­len Fan­ta­sie­wel­ten, Ergeb­nis ist eine far­ben­präch­ti­ge Samm­lung von Cha­rak­te­ren, sie reprä­sen­tie­ren die leben­di­ge Graf­fi­ti-Kul­tur, die in Che­las neben detail­ge­treu aus­ge­ar­bei­te­ten Murals gedeiht. Auch spon­ta­ne­re, spie­le­ri­sche und expe­ri­men­tel­le Aus­drucks­for­men haben ihren Platz in der künst­le­ri­schen Spra­che des Viertels.

Praktische Hinweise für Besucher

Die Estra­da de Che­las ist ein loh­nen­des Ziel für alle, die urba­ne Kunst in einem authen­ti­schen Umfeld erle­ben möch­ten. Am bes­ten lässt sich die Gegend zu Fuß erkun­den; ein Besuch ist außer­dem gut mit einer Tour durch ande­re krea­ti­ve Vier­tel wie Mar­vila zu ver­bin­den, wo sich hand­werk­li­che Braue­rei­en und Gale­rien ange­sie­delt haben.

Ich selbst habe den Feh­ler gemacht, von der Metro-Sta­ti­on Che­las zu star­ten und gelernt, dass sich in der dor­ti­gen Umge­bung ein neue­rer Teil des Vier­tels befin­det. Der älte­re Teil inklu­si­ve Gewer­be­ge­biet und Estra­da de Che­las hin­ge­gen ist noch ein paar Kilo­me­ter ent­fernt. Kon­kre­te Infor­ma­tio­nen zur Anrei­se, um ein sol­ches Miss­ver­ständ­nis zu ver­mei­den, fin­den sich im abschlie­ßen­den Info-Teil.

Fazit: Eine Entdeckung für Liebhaber urbaner Kunst

Das Cor de Che­las Fes­ti­val zeigt ein­drucks­voll, wie Street Art einen gan­zen Stadt­teil ver­än­dern kann. Als wich­ti­ger Teil der bun­ten und leben­di­gen Kunst­sze­ne Lis­sa­bons steht es für Unab­hän­gig­keit und Krea­ti­vi­tät – Merk­ma­le, die die Stadt zu einem Anzie­hungs­punkt für Street-Art-Fans aus der gan­zen Welt machen.

Für Besu­cher, die das krea­ti­ve Lis­sa­bon jen­seits der bekann­ten Tou­ris­ten­at­trak­tio­nen erle­ben möch­ten, ist die­se bun­te urba­ne Lein­wand ein ech­ter Geheim­tipp. Hier wird Kunst nicht nur betrach­tet, son­dern gelebt. Che­las gehört daher unbe­dingt auf die Lis­te aller Ent­de­cker, die Lis­sa­bons Street-Art-Land­schaft erkun­den wol­len. Es ist ein cha­rak­te­ris­ti­scher und authen­ti­scher Ort in einer Stadt, die sich längst eta­bliert hat als eine von Euro­pas Haupt­städ­ten für urba­ne Kunst.